Danses du monde avec Chantal Comtois

Le samedi 12 nov. 2011, de 13h à 16h, à Sainte-Marie-de-Beauce.

Venez vous initier aux danses du monde (niveau débutant), avec Chantal Comtois, qui travaille et enseigne dans le domaine depuis des décennies!

Ouvert à tous! Autant pour le grand public désirant s’initier à ces danses que pour les jeunes professeurs voulant développer leur répertoire.
Quoi apporter : chaussures souples de danse (qui ne marquent pas le sol : pas de souliers de gigue), vêtements confortables, du rythme, de l’énergie...
Coût : 25$ • membres de Danse traditionnelle Québec : 22$.
Où : Centre récréatif, 80, rue Saint-Antoine, Sainte-Marie, Québec G6E 4B8 (près de l’église).

Qui : Denis Maheux au call, avec Guimond Cyr à l’accordéon, François Dumas au violon, Michel Boies au piano et Chantal Comtois pour les danses du monde.
Où : Centre Caztel, 905, route Saint-Martin, Sainte-Marie (Québec) G6E 1E6

Inscrivez-vous au plus tôt : direction@dansetrad.qc.ca / 418-387-3515

Prochain stage (2011-2012)
Gigue, danses percussives et percussions traditionnelles
--> le stage est déjà complet (29 sept.) <--

les 5-6 novembre 2011 et 4-5 février 2012
- par Danse traditionnelle Québec (DTQ) et le Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV). (photo ci-contre : Kieran Jordan dans A Christmas Celtic Sojourn. Photo de Vic Dvorak)

Plusieurs maîtres de la gigue présenteront leur style propre : québécois, irlandais, anglais, Cap Breton, Outaouais, etc... Il s'agira essentiellement de classes techniques, par des professeurs reconnus dans leur discipline. Ce stage est bien sûr voué aux danseurs et danseuses ayant une grande expérience en gigue.

Les professeurs :

Kieran Jordan : de Boston, pour la gigue irlandaise moderne et aussi ancienne (sean-os), et un aperçu du clogging des Appalaches;
Kieran Jordan, based in Boston, Massachusetts, has been recognized internationally for her teaching, performance, and choreography in Irish dance. Her solo dance style is musical, fluid, playful, and expressive — the Boston Irish Reporter calls her “a living musical instrument.” Kieran holds a BA in English/Irish Studies from Boston College, an MA in Contemporary Dance from University of Limerick, and the TCRG certificate for teaching Irish dance. She has studied sean-nós Irish dance with Joe O’Donovan, Aidan Vaughan, Róisín Ní Mhainaín and others, and has produced two independent DVDs on sean-nós Irish dance. Winner of an Artist Fellowship and a Traditional Arts Apprenticeship Grant from the Massachusetts Cultural Council, Kieran currently teaches at Boston College and Boston Percussive Dance. Kieran has toured extensively as a solo performer and has presented her group choreography throughout North America and Europe. In Boston, she has served as Dance Director for the WGBH theater production A Christmas Celtic Sojourn since 2004.

Gilles Roy : de l'Ontario, pour la gigue de la vallée de l'Outaouais.
La Gigue Traditionnelle Canadienne" est un melange unique de Canadiennes-Francaises et Celtiques avec un petit conseil de l’influence Irlandaise. De 1963 a 1969, Gilles Roy a voyage a traverse le Quebec, Cap Breton, la Gaspe et l’Irlande et ont cree des etapes de danse pour resembler aux modeles Canadiennes-Francaises et Celtiques ajoutant sa propres technique et rythme. Elle est"traditionnelle", elle est "Canadienne", et elle est "de nos racines". Gilles’ workshop will focus on steps danced to reels. The basic steps are “4 bars”, and the intermediate and advanced steps are “8 bars”. Each step has its own rhythm, accents and body motion, which is created by his technique. Tie your shoes … you will be learning something very different!

Normand Legault : pour la gigue québécoise.
Figure reconnue dans le milieu de la musique et de la danse traditionnelle au Québec, il participe depuis plus de trente ans au développement du milieu associatif. En 1974, il entreprend des études en ethnologie à l’Université Laval et il entreprend des collectes sur la musique et la danse traditionnelles dans plusieurs régions au Québec. En 1978, il organise et anime les Veillées à tout le monde, au Pavillon Latourelle de l’UQÀM et redonne ainsi un nouveau souffle aux danses traditionnelles en faisant participer des musiciens de partout au Québec. Avec le groupe À pied levé, il obtient en 1997, une médaille de bronze dans le volet culturel des IIIe Jeux de la francophonie, à Madagascar. Spécialiste de la gigue québécoise et « calleur » averti, il enseigne, anime et dirige les danses d'une main de maître et il occupe la scène professionnelle comme interprète à l’occasion de stages, de festivals et de concerts tant au Québec et au Canada, qu’à l’étranger.

Pierre Chartrand : pour le clogging d'Angleterre et la gigue québécoise.
Pierre Chartrand est reconnu au pays set à l'étranger comme danseur et professeur, historien et ethnologue en danse, chorégaphe, gigeur calleur. Il danse depuis plus de 35 ans, se produit et enseigne régulièrement tant au Québec qu’au Canada, aux États-Unis et en Europe. Après l'obtention de sa maîtrise en danse à l’Université de La Sorbonne (Paris –1991), il fonde le Centre Mnémo, un centre d’archives et de diffusion en musique et danse traditionnelles du Québec. Il a également obtenu un diplôme en écriture du mouvement Laban au Dance notation Bureau (New-York - 1987). Récipiendaire d'une Médaille en danse traditionnelle aux Jeux de la Francophonie (Madagascar - 1997), ainsi que du Prix de la meilleure chorégraphie par le Independent Reviewers Of New England (IRNE) en 2005, il publie régulièrement des articles portant sur la danse. Il a enseigné au Bac en Danse à l'UQAM (années '80, et années '90) ainsi qu'au programme de musique traditionnelle du Cégep de Joliette.

Harvey Beaton pour la gigue du Cap-Breton.
Harvey was raised in Port Hastings on the island of Cape Breton in northeastern Nova Scotia. He began step-dancing at age 14 and soon found himself dancing in the summer Scottish concert circuit in Cape Breton and various parts of the Maritimes. Besides being an accomplished dancer, Harvey is also in great demand as a step-dance instructor and has performed and taught in many parts of Canada, the US, and Europe. In the states, he has held workshops in many places including Alasdair Fraser’s Valley of the Moon School of Scottish Fiddling; Fiddle Tunes in Port Townsend, Washington; the National Folk Festival; and at the Washington Irish Festival. Overseas, Harvey has danced in Ireland at the University College Cork and for Irish Television in Dublin. For many years he was a regular instructor at Sabhal Mor Ostaig Gaelic College in Skye, Scotland and has toured Scotland with Cape Breton fiddler, Sandy MacIntyre.  Most recently, he spent three summers teaching in Scotland on the island of South Uist at the annual Ceolas festival. Although he is primarily known as a dancer, Harvey Beaton is also an accomplished piano accompanist who has played with a variety of Cape Breton fiddlers. Harvey lives in Dartmouth, Nova Scotia.

Éric Breton pour les percussions (particulièrement les os).
Depuis plus de 15 ans, Éric Breton se spécialise en rythmes du monde. Les multiples collaborations avec des artistes provenant de cultures et d’horizons musicaux diversifiés lui ont permis de parfaire son art. Au cours des dernières années, il a perfectionné et adapté son répertoire, tant de la musique algérienne(Timgad), marocaine(Saïd Mesnaouï, Hassan El Hadi), irlandaise(Moïra), péruvienne(Sonidos Vivos), argentine(LaShunta), espagnole(La Otra Orilla, Caravana Flamenca) ou indienne(Ragleela), que de la musique traditionnelle québécoise(La Vesse du Loup, Moïra). Artiste et percussionniste accompli dans le milieu de la musique du monde, il a su bâtir et assurer sa place sur la scène montréalaise. Il a également participé à de nombreux festivals au Québec, au Canada, en Roumanie, au Pérou et en France. On peut le voir et l’entendre évoluer régulièrement aux côtés de différentes formations tels Ragleela, de nombreux projets flamenco, Magillah, Manon Lévèsque, Viviane Audet et Trio Expresso.

Benoît Bourque pour la podorythmie et les cuillères.
Benoit œuvre sur la scène de la musique traditionnelle depuis plus de vingt-cinq ans. Musicien, chanteur et danseur, il a fait partie de différents groupes avec qui il a sillonné le circuit folk de l’Amérique du nord et de l’Europe. Les ensembles Éritage, Ad vielle que pourra, Hommage à Montmarquette, Bourque et Bernard, Matapat et le Vent du nord sont autant de formations qui ont bénéficié de ses talents et de son indéniable charisme. Il a ainsi participé à de nombreuses émissions de radio et télévision au Canada comme aux États-Unis. Pendant 15 ans, il a enseigné la danse folklorique aux Éclusiers de Lachine. Il aime faire le lien entre la danse et la musique, particulièrement au niveau du rythme. Membre fondateur du Carrefour mondial de l’accordéon, il y est présentateur de spectacles depuis les débuts. Aussi membre fondateur du Conseil québécois du patrimoine vivant, il continue de transmettre ses connaissances en danse et musique traditionnelles tant dans les ateliers spécialisés lors des nombreux festivals que dans le milieu scolaire d’ici à travers le programme La Culture à l’école. Membre de La Bottine Souriante depuis 2008.

Le stage de novembre se donnera à Montréal, tandis que celui de février aura lieu à Québec. Inscrivez-vous dès maintenant! (20 participants maximum) -->le stage est complet (29 sept.)

Coût : 140$ pour les deux fins de semaine (28 heures réparties en deux stages). Frais de déplacement et frais de séjour vous seront remboursés (critères Emploi Québec).

Clientèle : S’adresse aux professionnels de la danse traditionnelle qui ont acquis au moins deux ans d’expérience rémunérée (à temps plein ou partiel) dans le cadre de leur pratique et qui oeuvrent en tant qu’enseignants, danseurs, chorégraphes, directeurs artistiques, etc. Participation aux deux modules obligatoire pour obtention de l’attestation de formation.

Lieux : 5 et 6 novembre 2011 à Montréal, 4 et 5 février 2012 à Québec

Prière d'y joindre votre CV, de nous renvoyer le tout par courriel, ou encore par voie postale.

Date limite d’inscription : Complet (29 sept.).

Le dernier stage (2010-2011)
Création chorégraphique et les arts de la scène: UN SUCCÈS!

Le dernier stage de Danse traditionnelle Québec (en collaboration avec le Conseil québécois du patrimoine vivant) porta sur la Création chorégraphique et les arts de la scène. Il s'agit de deux stages d'une durée de 2 jours chacun. Le premier eu lieu à Montréal les 13 et 14 novembre 2010, et le second à Québec les 12 et 13 février 2011.

Intervenants et programme : Cette année, nous aurons les intervenants et cours suivants :

Sarah Bild
Composition chorégraphique : outils pour travailler l'espace, le vocabulaire gestuel et les aspects liés au mouvement: par des exercices exploratoires en improvisation, Sarah Bild vous invite à découvrir vos propres approches et préférences spatiales et kinétiques. En travaillant avec vos propositions chorégraphiques, elle vous proposera des outils pour éveiller un regard particulier sur le travail de composition et pour mieux discerner vos tendances et les nouvelles approches possibles.

Marie-Soleil Pilette
Musique, rythme et percussions en mouvement : dans ce cours, les participants travailleront à comprendre et analyser la structure rythmique d’une pièce musicale, et à la transposer en rythmes frappés. Ils exploreront aussi différentes façons de travailler avec le rythme et la musique dans une chorégraphie.

Aline Carrier
Notions de jeu théâtral intégrées à la danse. Les bases du jeu théâtral mises au service de la danse. Ces bases étant définies comme suit : croire en ce que nous jouons, réagir à ce que l’autre met en action, être dans l’ici et maintenant avec tout ce que cela comporte de concentration et de disponibilité à l’autre, et comment l’exploitation de l’espace scénique peut influencer notre façon de bouger. Les participants seront appelés à vivre un atelier où théorie et pratique se côtoieront.

Monik Vincent
Direction artistique : cet atelier englobera tous les aspects de la direction artistique de la production d’un spectacle sur scène à partir de la phase de conception (idée maîtresse de l’œuvre, sa mise en application, la relation avec les artistes impliqués, l’expertise, etc.) jusqu’à celle de la mise en œuvre (production, suivi technique et logistique) du projet culturel concerné.
Composition chorégraphique : outils pour travailler les thématiques, la mise en scène et les aspects théatraux Cet atelier traitera spécifiquement de la mise en scène d’un spectacle à caractère folklorique. Comment peut-on présenter sur scène le répertoire propre à chaque culture par le biais de mouvements chorégraphiés à la fois créatifs, innovateurs sans toutefois dénaturer les fondements et éléments traditionnels. Quelles sont les limites associées à l’évolution d’un produit culturel dans le contexte d’une expansion constante et d’une créativité presque sans limite des arts de la scène.

Richard Lapointe
Mise en marché : Comment faire une promotion efficace d'un événement ou d'une production culturelle? Quels sont les outils de communication d'une bonne campagne de mise en marché? Les relations publiques ou comment entretenir de bonnes relations avec les médias?

Le stage (2009-2010)

Danse traditionnelle Québec et le Conseil québécois du patrimoine vivant ont produit leur quatrième stage de perfectionnement. Ces deux fins de semaine de formation eurent comme thème : Les répertoires de la danse traditionnelle au Québec : Transversalité et universalité des structures et des formes. Ils eurent lieu les 5-6 décembre 2009 (à Montréal) et les 20-21 février 2010 (à Québec). Le tout s'est encore fait en partenariat avec Emploi Québec dans le cadre du programme multirégional de formation professionnelle.

Programme :

Chaque intervenant a traité des formes de danse de sa région ou pays (pas, structures, formes musicales, répartition régionale, etc... :